8月16日

　CircumやCodeRedなどのコンピューターウィルスが最近ニュースなどに登場しましたね。コンピューターウィルスというのは自分で自分のコピーを増やし、増殖していくといった性質を持つプログラムです。現在はネットワークを通じて感染するものがほとんどですが、たいてい拡張子がEXEとなった実行ファイルの形式でメールに添付され、送られてきます。そのままでは何の力を持たないのですが、うっかりダブルクリックすると実行され、ネットワークを司る部分に感染して勝手にメールを送ったりするわけです。結局のところ、スイッチを入れてしまうのは人間なのでたとえ知人から送られて来たファイルでもなんだかわからないものは実行しない方が良いですね。
　ウィルスのほとんどは英語などの言語でメールが書かれているのでいかにも怪しいですが、これからは日本語のメールで送られて来る可能性だってありますね。僕だったら例えばタイトルを「見て！」本文を「面白いファイルを見つけたので送ります」などにします。これだったらけっこう引っかかる人間がいるのではないでしょうか？
　もちろんですが一番安全なのはネットにつながず、ソフトのインストールなども一切しない事です。しかしこれは家にずっといれば泥棒に入られにくいというのと同様、ほとんど不可能ですよね。また、中途半端に知識を持っていると「これは大丈夫」などと安心して被害を受けてしまうかも知れません。
　僕は今のところウィルスの被害などにあったことはないのですが、特に慎重だったからと言うより使用機種がMacで対応しているウィルスが少ないからです。
　これまで知人などからウィルスメールが送られてきた事が何度かあって、そのたびに警告のメールを出したり対応方法を教えたりします。ものによっては、ウィルス対策サイトにつながらないようにしてしまう悪質なものもありました。
　特にパソコンをはじめたばかりの人は引っかかってしまう事が多いようですね。メーカーなどによってはたぶんそういったものに対する警告を説明書などに入れていると思いますが、説明書は100%読まれているわけではないし、アンチウィルスソフトがインストールされていても常時ファイルが最新のものになっていなければ意味がありません。
　さらに言うなら、アンチウィルスソフトは被害が出てから作られるのでそれよりも前に送られてきたらウィルスだと判定できないわけです。
　結局のところ、どれだけセキュリティが固くても個人が気をつけなければいけません。
　メールなどはどこからでも送られてくるものなので、怪しいと思う添付ファイルは捨ててしまったり、うさんくさいサイトにはつながないなどするのが何より大切ですね。

8月17日

　書感です。

「おろしや国酔夢譚」
　著者：井上靖
　出版：文春文庫
　定価：480円
　初版：1974年6月15日
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　タイトルの「おろしや」はロシアの事。酔夢譚とは酔いの中に見た幻の話、というところでしょうか。この小説、確か映画にもなりましたね。

　時は18世紀。鎖国中の日本から台風によってはるか北方へ流された神昌丸の乗組員達は現地に滞在するロシア人と交流を持つに至り、船を建造して共にシベリアへと向かう。そこから日本へ送り返してもらおうと望む彼らだが、事は容易に運ばない。十年という月日を過ごし、十数人の仲間が死んでいった遙かな旅と滞在の記録。船長、光太夫の見たロシア、そして日本とは……？

　島国日本と比べてあまりに広大なロシア。距離的には日本の方がはるかに近いのに遠く旅をし、少しでも国の中央に近づかなければ送還してもらう事も出来ないという矛盾の中、光太夫たちの旅は続きます。日本など辺境の人間は誰も知らず、ごく一部の学者の間で興味を持たれているのみ。光太夫は一介の漂流民でありながらも強大なロシア帝国に対し、自分の言葉が日本を代表しているという意識を持ちます。必ずしもロシアの方が優れているという書き方はされていないながらも、漠然と「世界」というものに取り残されていると感じる光太夫は当時誰も持ち合わせていなかったグローバルな視点の持ち主と言えるでしょう。
　この話は、主にサバイバルを描いています。それは通常の冒険小説などで書かれる無人島ライフや自然との闘いではありません。未知の土地でとうやって生きていくのか、萎える精神と肉体をどう制御していくのか。日本へ帰ろうと思うからこそロシアに適応し、中央に近づかなければならないと決断した光太夫は「自分の身は自分で守れ」と仲間達を叱咤します。
　ロシア人たちは光太夫を客人としてもてなしてはいるものの、それは国の制度や中央の命令によるもので必ずしも親切心から来るものではありません。加えて彼らは日本の風土や気候を知らず、ロシアにとっては当たり前の冬でも光太夫たちには命の危険を伴う致命的なものだと気づかない事だってあるのです。身を守るために必要なのはまず言葉、そしてそれを使ったコミニケーションです。
　生きて故国の土を踏もうという強烈な意志はかえって光太夫を冷静にし、的確な判断を下させます。
　このタイトルが「酔夢譚」なのが読んでいて不思議でした。
　しかし、終わってみれば納得。ロシアでのどんな体験もそれは本人のものでしかありません。いくら話しても、光太夫の体験を他人が共有できるわけではなく、彼が旅の間に得た有益な情報や日本の国際的な地位を理解させる事もできないのです。
　この物語はロシアに漂着して日本へ帰ってきた英雄の話ではありません。もしかしたら大きな役割を果たしたのかも知れないという可能性だけを残し、歴史の狭間に消えていった人間の話です。壮大な物語も、結末はあまりにはかない。しかし、それがこうして小説として表されているのは偉大な事かも知れないと思います。

8月18日

　本日は教習第3回でした。一週間間が空いているのでかなり感覚を忘れています。教習所の教官は割りと歳の方ばかりかと思っていたのですが同年輩くらいの若い先生だったのでちょっと意外。理論的でたいへんわかりやすい教え方でした。
　さて、今回は主に車体感覚の事。車は右側に運転席があるので当然右と左の感覚が違うわけですね。自転車は左右同じでハンドルの幅が最大なのでそのあたりの感覚がつかみやすいという事がよくわかりました。けっこうぎりぎりの狭いところでも通れますよね？
　この文章を書いているのって半分習った事の復習のようなものですが、だいたい右のタイヤがアクセルペダルの位置と把握。具体的に身体と結びつけるとわかりやすいですね。反面、左は距離がつかみにくいです。コーナーの時など、車体を意識しすぎると右コーナーでは右へ、左コーナーでは左へずれてしまいます。対向車に気をとられると対向車の方に寄るというのはなかなか恐ろしい話です。
　前回の教習でなめらかな発進、停止ができないと書きましたが今度の先生によってその理由が判明。アクセルはゆっくり踏み始めたらその後はそのまま押し込む、ブレーキは一度踏み始めたら効いたままの状態を保てとのこと。
　アクセルは踏むと急に動き出し、あわてて緩めてしまうので次に踏むときはまた急に加速するという悪循環。ブレーキは踏んだり離したりしていると効き始めるまでのラグが何度も出るので無駄なわけですね。
　前回はせいぜい25Kmくらいでしたが今回メーターを見たら33km出ていて少しは力強く加速ができるようになったらしいです。どうもエンジン音に騙されるらしく、加速のために回り始めるとかなりスピードが出ているような気分になってしまうようですが、これは慣れの問題ですね。
　コーナーはかなりうまく曲がれるようになったと自負しているのですが加速と減速にめりはりがないと言われました。確かにアクセルを踏まないで流している時間が多いです。前述のようにしっかり加速、しっかりブレーキしないとダメですね。
　と、いうわけでこれは次回の課題になりました。
　第一段階はあと9時間です。

8月19日

　書感です。
　
「石濤」
　著者：井上靖
　出版：新潮文庫
　定価：320円
　初版：平成6年7月1日
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　井上靖が晩年に出した短編集です。
　語り口調がなんとなく前の「孔子」に似ていると思ったのですがどうも晩年は語り手が読者に向けて話す、という形式を好んだようです。こうなるとだんだん作者と語り手の境目というのがあいまいになってきますね。
　表題作「石濤」は語り手の家にふと石濤の絵が舞い込むという話。突然、家に現れた老人が預かってくれと置いていったこの絵が語り手は何より気に入ってしまうのですが、その頃から段々とアレルギーに悩まされるというものです。何故、石濤の絵が家に届けられたのかという妄想があちこちへと広がっていきます。多少ホラーじみた話ではありますが、あらぬ想像をしてしまうという経験って誰にでもありますよね。
　その後は「川の畔り」「炎」という作品が続きます。どちらも旅先で見た川について語る、というもので同一の語り手らしく連作のようになっています。井上靖は川に対して特別に思い入れを持っているようです。山は下手をすると人が足を踏み入れる場所ではなくなるけれども、川は人の生活と共にあるという事です。トルコ平原を車で走る場面では、傍らを流れる川が地下に潜ったり出てきたりするという描写があって、そこに雄大な風景を感じました。これも体験なのではないかと思います。どちらも特にこれという物語はついていないのですが、これほどまでに圧倒的な風景を伝えてくる作品はなかなか見ないですね。
「ゴー・オン・ボーイ」も同様に旅の話。一行の車に飛び乗ってどこまでもついて来る少年の事を書き綴っています。心配し、いろいろと彼の身の上を想像しながらも結局、少年の無謀な行動を賞賛し、応援しています。男の子、というものに対する共感でしょうか。素直と意地っ張りの同居した少年の様子が清々しいです。
　最後の「生きる」は著者の闘病生活の話。集中治療室の不気味な印象、病院で見る幻覚などがなまなましく描かれています。中には「孔子」執筆中の連載などの話もあり、想像以上に厳しい体調で書いていたのだという事がわかりました。
　闘病というのは本当に一人の世界。どんなに家族の応援があっても、自分の痛みは自分のものでしかないのです。それでもたくましく生き抜こうとする井上靖の姿が力強く、この人の作品に流れるものを感じます。
　亡くなってしまったのは本当に残念な事ですね。

8月21日

　書感です。

「バガボンド 11巻」
　漫画：井上雄彦
　原作：吉川英治
　出版：2001年8月20日
　定価：524円
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　柳生の城に入り込んで騒動を起こした武蔵。
　四天王を退け、入り込んだ先はなんと柳生石舟斎の寝室だった。目の前で眠っている「天下無双」の老人を討とうとした武蔵だが、そのあまりの大きさに感動する……。
「我が剣は天地と一つ」
　かつて若き日の柳生石舟斎、そして宝蔵院胤栄と対した剣聖上泉伊勢守は言った。そして歳を経た石舟斎もまた武蔵に対してそう言い放つ。
「天下無双とは何か？」という疑問を持ち、そう言われる石舟斎の元へ乗り込んだ武蔵は未だその大きさを測る事ができません。かつて武蔵の父、無二斎も「天下無双」にこだわり、他に達人はいらぬと何度も武蔵を殺そうとしていますが、そこに見たのはそんな父を遙かに越えるスケールなのです。
　それにしても、この漫画に出てくる老人はすごいです。石舟斎をはじめ、宝蔵院胤栄、上泉伊勢守など言葉で表すことのできない迫力を井上雄彦の絵は伝えます。
「兵法の舵はとりても戦国の世は渡りかねたる石の船かな」という詩は世渡りの下手さを詠んだもののように言われてはいますが、バガボンドでは敢えて戦国の世に関わらない事によって柳生という剣法王国を守ったという解釈になっています。
　歳を取って子供のように無邪気な石舟斎はまた、世の中を見る目にも優れ、己だけでなく様々な人間と関わって楽しげに生きていく人生の達人でもあるように思えるのです。それは剣のみに生き、孤独な存在である武蔵と対照的。
　そしてその武蔵にさえ「このじいさんが好きだ」と感じさせるだけの大きな魅力を持っています。
　一方、武蔵の親友であった又八はあいかわらずのダメ人間ぶりを披露。佐々木小次郎を名乗りながらも剣の修行もせず、世間の評判にだけ乗っかって生きています。次巻の予告では又八の人生にも転機が訪れるど書かれているのでどうなるのかが楽しみです。

8月22日

　書感です。

「幕末遊撃隊」
　著者：池波正太郎
　出版：集英社文庫
　定価：370円
　初版：1977年11月30日
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　大政奉還の世にあって遊撃隊を組織し、官軍に挑んだ心形刀流伊庭道場の跡継ぎ、伊庭八郎。不治の病に冒されながらも激しく生涯を送った男の生き様を描く……。

　剣豪好きならば知っている名前でも、伊庭という名前はそんなに有名ではありませんね。僕自身も小説中の人物としてしか知らないため、歴史上での評価はよくわかりません。
　しかしながら、池波正太郎の描く伊庭八郎はいかにも人情と魅力に溢れた人物として登場します。学問好きで病弱ながら16歳にして剣を取れば伊庭道場に並ぶもののない天才剣士。頭も切れれば腕も立つが、どこかに影のある人物像はまさに時代劇ヒーロー。不治の病で長く持たないと思えばこそ、死ぬ気になればなんでもできるという伊庭八郎は、幕府を見事に畳んだ徳川慶喜や孝明天皇の働きを後世の記録に残したいというそのために長州や薩摩の支配する官軍に立ち向かいます。
　幕末を彩った一人の剣士に過ぎないながらも、その視点は遙かに高く、日本と世界の行く末を見通している八郎。彼は元々そういった志を持って生きていたわけではありません。
　しかし、ただくすぶりながら消えていくという人生を嫌った彼は幕末という世の中にあって輝きます。鉄砲全盛の戦争にあっても刀を持って陣頭に立ち「相手を吸い寄せては切り捨てて」いくという剣は最後の武士にふさわしい活躍ぶり。長く続いた江戸時代において忘れ去られたと思われた武士の魂は受け継がれているのです。
　道場のライバル、杉沢との因縁や料理人鎌吉との友情。義理の父親との信頼関係に遊女小稲と交わした情。長くない人生の中に、多くの幸せな人間関係を抱え、満足の内に死んでいく。
　池波正太郎はここに一つの理想的な激しさを見出しているように思えます。目まぐるしく流れていく歴史とエピソードの数々。それは一瞬の幻のようでありながら深く心に刻まれました。

8月23日

　書感です。

「吠えろペン 1〜2巻」
　作者：島本和彦
　出版：小学館少年サンデーGXコミックス
　定価：533円
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「炎の転校生」「逆境ナイン」など無意味に熱い漫画を書き続ける島本和彦が描く漫画家の日常がこれ。
　この前にも「燃えよペン」という作品があり、直接の続編というわけではなさそうですがコンセプトは似ています。

　月刊連載2本、隔週1本をかかえる平凡な漫画家、炎尾燃。
　スケジュールは毎回のように予定通りは進まず、追い込まれてピンチに。そんな時、それを乗り切るための力はただ一つ「根性」のみ！
　命がけで漫画を描く炎尾プロ。果たして原稿は上がるのか？

「燃えよペン」の方は多少経験に基づき、エッセイ風の味があったのですがこちらの「吠えよペン」はそんな現実くささを飛び出してまさに熱血ヒーロー漫画のノリになっています。
　漫画の中でも再三に渡って「魂を込める」という言葉が出てきますが大迫力の作画にはまさに魂がこもっているとしか思えません。ギャグ漫画であっても空想であっても、そこに確固とした主張がこもっているのを感じます。
　漫画の場合はなんでもそうですが、どれだけ主張があっても物語があってもそれを伝える絵がなければダメになってしまいます。絵を通して何かを伝える、というのが漫画の技術ならばまさに島本和彦のは名人芸かも知れません。このバカバカしさは漫画でなければ伝われない。バカバカしいけれど、感心してしまう。真面目に主張すると照れくさいので逆を交えて言いたい事を言ってみました、といった感じの島本節は今も昔も変わりません。
　僕はこの島本和彦の漫画が大好きで、メジャーな雑誌などでは見ないものの単行本などが出ていると安心してしまいます。
　井上雄彦などとはまた違った形で漫画というジャンルを最大限まで活かした作品を続ける島本和彦。炎尾燃ではありませんが、その右腕は本当に燃えているのかも知れないと思ってしまいます。

8月24日

　書感です。

「ひとめあなたに…」
　著者；新井素子
　出版：角川文庫
　定価：505円
　初版：昭和60年1月10日
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　SF作家、新井素子の名作「ひとめあなたに…」です。
　かなり前から読もうと思いつつここまで来たのですが、たまたま図書館で見つけたので読んでみました。
　新井素子作品では「グリーンレクイエム」などちょっとセンチメンタルな感じのものが好きです。

　地球に隕石が激突し、あと1週間で人類は滅びる……。
　そんなニュースが流れる中、主人公の圭子は別れたばかりの恋人会うため徒歩で練馬から鎌倉を目指す。週末の地球、狂いつつある人々。圭子は様々な事件に遭遇する……。

　地球が滅びるとき、何がしたいか？
　と、いうところで「別れた恋人に会いたい」という圭子。まさにタイトルにある通り「ひとめあなたに…」なんですね。
　彼女の思考には「会ってどうする？」とか「本当に会えるのか？」とかいう疑問はありません。ただ、最後の瞬間に自分が自分でいるため、恋人を必要としています。
　人は何のために生きているのか、という事を考え始めるときりがありません。人は何かを求められて生まれてくるわけではないからですね。最後の瞬間だからこそ、純粋に自分が何をしたいのかがわかる。新井素子はそうやって何人かの最後を描いていきます。
　最後の瞬間まで愛する夫を自分の元に置いておくため、殺してしまう女性。地球が滅びるとわかっていても受験勉強を続ける少女。世界は自分の夢で、起きたら別な世界が広がっていると思い込み「目覚める」ために眠り続ける女の子……。
　圭子は少しずつそういった人たちに関わっていきます。
　人の心の様々な形を見せつけられながらも、圭子はまったくゆらぎません。頭の中には恋人と会うというただそれだけの事しかないのです。
　死んでしまったら、人間は何もかも終わり……ではない。
　もし目の前の人が死んでも自分には何かが残るように、自分が死んだときには誰かに何かが残るのです。
　人類が死に絶えてしまったとしても、やっぱり後には何かが残る。小説のラストでは、そんな気がしてきます。

8月25日

　任天堂の新作ソフト、ハードの展示会「NINTENDO SPACE WORLD 2001」に行ってきました。東京ゲームショウほどの人の入りはないでしょうが、今回はNINTENDO GAMECUBEを触れる最初の機会だけに期待大。
　会場は幕張メッセで、最寄りは京葉線の海浜幕張なのですが総武線の幕張から行ったためけっきょうな距離を歩くはめに。
　多少乗り換えが遠くても京葉線で行くべきでした。
　さて、NINTENDOと言えばやはりマリオとゼルダですが今回の出展はなし。しかし前日の新作発表会で映像が流れたらしく話題になっていました。主な出展としては「スターフォックス アドベンチャー」や「ピクミン」「動物番長」「ルイージマンション」「大乱闘スマッシュブラザーズ DX」など。
「スターフォックス」は3Dシューティングからアクションへと変わりがっかりだったのですが凛々しいフォックスがなかなかかっこ良く、ステージ間の移動はいままでのシューティングと二度おいしいゲームに仕上がっていそう。「スマッシュブラザーズ」はあいかわらずの出来で、対戦は盛り上がる事間違いありません。今回は一人用のステージも大幅に追加しているようです。また、新キャラにピーチ姫やクッパの他懐かしいアイスクライマーがいて驚き。
「ルイージマンション」は常に日陰にいたマリオの弟、ルイージの初主演作。不気味な洋館でお化け退治という内容なのですが終始怖がってうなっているルイージがナイスです。館内のグラフィックやギミックの細かさなどが任天堂らしく、マップ画面を表示するハンディコンピューターは「GAMEBOY HORROR」などとなっていてなかなか笑わせてくれました。
「動物番長」は世界初の狩りゲーと銘打たれたゲームで動物をつかまえて食べ、進化して百獣の王を目指すというもの。四角いブロックの動物ですが獲物に食いつく様子などがなかなか生々しいです。
　今回、一番注目したのは「ピクミン」
　不時着した宇宙人が謎の生物「ピクミン」の助けを借りて宇宙船の部品を集めるというものなのですが、かなり斬新な感じです。主人公はたくさんのピクミンを従え、ピクミンはその数を力として様々な仕事をします。しかし、周囲はピクミンを食べる巨大な生物だらけ。カエルやダチョウのような生き物にオパクつかれるピクミンがかなり哀れです。
　どうも見ていると敵の生物が巨大と言うよりは宇宙人やピクミンが小さいらしく、ステージもその辺の公園などのような印象でした。生き物もステージも恐ろしいほど質感に溢れていてほとんどゲーム画面には見えません。
　他にも映像でスノボゲーム「1080 GC」や「メトロイド プライム」などが発表され、セガの「ファンタシースターオンライン」や「バーチャストライカー3」「ソニックアドベンチャー2」などが出ていました。
　任天堂のゲームはどれも期待度が高く、触ってみて面白いです。最近はあまりゲームの映像で驚かなくなりましたが「ピクミン」と「ルイージマンション」の質感や光の表現などはかなりのものがあります。
　任天堂のゲームは元々長く遊べるものが多いので、ソフトメーカーが少なくてもハードを買って損はしないですね。
　10月のピクミンに合わせて購入するかも知れません。

8月26日

8月27日

8月28日

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8月30日

8月31日